Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Sosna na skale

Kakemono, Unikat, 194 x 30 cm
Numer produktu: 4071

Sprzedane – niedostępne

To dzieło było wykonanym ręcznie jedynym egzemplarzem. Nie może zostać zamówione ponownie i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje dostępna online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 194 cm
  • Szerokość 30 cm
  • Czas powstania Meiji (1868–1912)
  • Jikusaki Kość
  • Materiał Honshi Papier
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

W niezwykle wąskim, wydłużonym formacie rozwija się ten kakemono: u góry z krawędzi obrazu wyrastają igły sosny w gęstych, ciemnych pękach, poniżej wznosi się stroma skała, u której podnóża rosną delikatne trawy i łodygi bambusa. Tony tuszu sięgają od intensywnej czerni po delikatną szarość i nadają kompozycji, mimo ograniczonych środków, zaskakującą głębię.

Sosna należy do najważniejszych motywów roślinnych w malarstwie japońskim: jako drzewo wiecznie zielone, przeciwstawiające się wiatrowi i niepogodzie, symbolizuje długowieczność, trwałość i niezłomną siłę. W połączeniu ze skałą symbolika ta zostaje dodatkowo podkreślona. Powstały w okresie Meiji na papierze, zwój wiszący obszyty jest ciemnozielonym brzegiem i zamontowany na drążku z końcówkami z kości.

Dzięki swojemu niezwykle wąskiemu formatowi oraz mocnemu malarstwu tuszem ten kakemono jest szczególnie charakterystycznym obiektem kolekcjonerskim, który efektownie prezentuje się nawet w ograniczonej przestrzeni.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.