Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Stara śliwa w pełnym rozkwicie

Kakemono, Unikat, 195 x 52 cm
Numer produktu: 3939

Sprzedane – niedostępne

To dzieło było wykonanym ręcznie jedynym egzemplarzem. Nie może zostać zamówione ponownie i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje dostępna online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 195 cm
  • Szerokość 52 cm
  • Czas powstania Taishô (1912–1926)
  • Jikusaki Drewno
  • Materiał Honshi Papier
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Zamaszystymi, ekspresyjnymi, niemal kaligraficznymi pociągnięciami pędzla utrwalono tu sękaty, wijący się pień kwitnącej śliwy, której gałęzie rozchodzą się energicznie we wszystkie strony, a pojedyncze kwiaty wyłaniają się niczym plamki z luźno nakładanego tuszu, nadając obrazowi wyraźną żywość.

Śliwa należy do najbardziej lubianych motywów malarstwa wschodnioazjatyckiego, ponieważ jako pierwsze drzewo kwitnie w ciągu roku, symbolizując tym samym wytrwałość, odnowę i siłę wczesnej wiosny. Towarzysząca inskrypcja odnosi się do południowego regionu Jiangnan, natomiast dwie czerwone pieczęcie artysty uzupełniają kompozycję i nadają jej dodatkową wagę.

Namalowany na papierze, zaopatrzony w końcówki osi z drewna i pochodzący z okresu Taishō, ten malowany ręcznie unikat urzeka spontanicznym, pełnym mocy prowadzeniem pędzla oraz typową dla malarstwa tuszem bliskiego literatom redukcją do tego, co istotne, bez utraty wyrazu. Wczesna pora kwitnienia sprawiła, że motyw ten stał się popularnym wyborem na chłodniejszą porę roku w tokonoma.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.