Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Wodospad w redukcji

Kakemono, Unikat, 210 x 47 cm
Numer produktu: 6331

Sprzedane – niedostępne

To dzieło zostało wykonane ręcznie i było jedynym egzemplarzem. Nie można go domówić i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 210 cm
  • Szerokość 47 cm
  • Czas powstania Meiji (1868–1912)
  • Jikusaki Kość
  • Materiał Honshi Papier
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sygnatura / stempel:
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

To niezwykłe kakemono z okresu Meiji zachwyca radykalną redukcją i wyrazistą klarownością. W kilku, mocnych pociągnięciach pędzla rozwija się przedstawienie wodospadu, który zdaje się spływać po papierze niczym w jednym oddechu. Minimalistyczne wykonanie kieruje wzrok patrzącego na to, co istotne, i sprawia, że pustka powierzchni staje się integralną częścią kompozycji.

Dzieło nosi pieczęć Ikedy Keisena, znanego z subtelnego, a zarazem nowoczesnego ujęcia tradycyjnych tematów. Namalowane na papierze i uzupełnione jikusaki z kości, dzieło to łączy rzemieślniczą jakość z artystyczną śmiałością. Również kaligrafia harmonijnie wpisuje się w powierzchnię obrazu, nadając dziełu dodatkowy, literacki wymiar.

To kakemono nie jest jedynie dekoracyjnym obiektem sztuki, lecz zarazem odzwierciedleniem japońskiej estetyki, w której redukcja i cisza są równie ważne jak szczegół i ruch. To dzieło dla kolekcjonerów i miłośników, którzy potrafią docenić medytacyjną siłę niedokończenia oraz poetycki język pustki.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.