Pusta ściana nad kanapą i chęć powieszenia na niej czegoś japońskiego: tak zaczyna wielu z nas. Kto wtedy szuka obrazów japońskich, trafia na niespodziankę, która wyjaśnia więcej niż jakiekolwiek pytanie o styl. W tradycyjnej Japonii sztuka ścienna w zachodnim rozumieniu praktycznie nie istniała. Ściany były drzwiami przesuwnymi, obrazy stały na podłodze, trzymano je w dłoni albo wisiały przez kilka tygodni we wnęce, po czym znów je zwijano.
Zachodni zwyczaj „jeden obraz, jeden gwóźdź, dwadzieścia lat” jest obcy japońskiemu zwojowi wiszącemu. Właśnie to czyni go interesującym w zachodnim wnętrzu. Ten artykuł nie wychodzi więc od przedmiotu, lecz od Państwa ściany: co wisiało na niej w Japonii, a co nie, jakie formaty nadają się dziś, czy oprawiać w ramę, czy zwijać, i dlaczego poszukiwanie obrazów japońskich tak często kończy się na tej samej fali.
Ściana, której nie było
Tradycyjny japoński dom ma niewiele stałych ścian. Pomieszczenia oddzielają drzwi przesuwne fusuma – nieprzezroczyste, z drewnianej ramy obciągniętej papierem lub tkaniną – oraz shōji, przesuwne ścianki z półprzezroczystego papieru zwrócone ku światłu. Kto chciał mieć obrazy, malował je na tych ruchomych powierzchniach. Takie malarstwo wnętrz ma własną nazwę, shōhekiga: malarstwo na drzwiach przesuwnych, przegrodach, drzwiach i sufitach. Prawdziwe malarstwo ścienne na tynku jest natomiast w architekturze japońskiej rzadkością.
Obok tego istniał parawan byōbu złożony z kilku skrzydeł. Ustawiano go wtedy, gdy był potrzebny – na uroczystości, przeciw przeciągom albo jako tło – a potem znów składano. Jedynym miejscem, które przypomina ścianę z obrazem, jest wnęka tokonoma, lekko podwyższona nisza w pokoju przyjęć. Od średniowiecza wisi tam zwój, a przed nim stoją kwiaty lub kadzielnica. Lecz i ten obraz pozostawał tylko na pewien czas, do następnej okazji lub następnej pory roku.
Oprawione obrazy do wieszania we wnętrzach są w Japonii stosunkowo młode. Przez długi czas oprawiano głównie drewniane tablice z nazwami bram i sal. Dopiero w okresie Edo przyjął się zwyczaj, by malarstwo lub kaligrafię na papierze albo tkaninie montować i oprawiać do wnętrz. Jak przenieść ideę wnęki do europejskiego mieszkania, wyjaśnia nasz poradnik Jak urządzić tokonoma we własnym mieszkaniu?.
Co w Japonii wisiało na ścianie – a co nie
Kto chce dziś nadać ścianie japoński charakter, ma do wyboru kilka formatów. Różnią się one nie tyle stylem, ile sposobem użycia: jedne powstały z myślą o ścianie, inne zawieszono na niej dopiero na Zachodzie.
Kakemono, zwój wiszący
Zwój kakemono to japoński obraz ścienny w najczystszej postaci: malarstwo lub kaligrafia na papierze albo jedwabiu, otoczone pasami tkaniny, u góry z listwą i sznurkiem, u dołu z wałkiem, na który zwija się go do przechowywania. Prawie zawsze jest to ręcznie malowany oryginał, choć zdarzają się też zwoje drukowane. Z oprawą klasyczny zwój kakemono mierzy około 170–200 centymetrów długości i 40–60 centymetrów szerokości; krótsze formaty mają około 130–150 centymetrów. Wisi swobodnie na jednym haczyku. Cenowo plasuje się w średniej klasie.
Makuri, nieoprawiony arkusz
Arkusz makuri to gotowy obraz bez oprawy, bez wałków i bez sznurka. Jest oryginałem, mierzy tyle co samo pole obrazu i można go powiesić dopiero po oprawieniu w ramę lub zamontowaniu jako zwój wiszący. Arkusz makuri jest zwykle wyraźnie tańszy od oprawionego zwoju kakemono, a przez to stanowi najłatwiejszy początek; wybór znajdą Państwo w kategorii Makuri.
Shikishi, mały kwadrat
Karton shikishi to sztywny, prawie kwadratowy nośnik do wierszy, kaligrafii i małych obrazów, dziś zwykle o wymiarach około 24 na 27 centymetrów, często zdobiony złotym lub srebrnym pyłem. Stawia się go na stojaku, wiesza w ramie albo wsuwa w pustą oprawę zwoju, która pokazuje go jak zwój kakemono i pozwala go wymieniać. Kartony shikishi są przeważnie oryginałami i należą do najtańszych formatów. Więcej na ten temat w artykule Shikishi – mała scena dla tego, co istotne i w kategorii Shikishi.
Ukiyo-e, barwny drzeworyt
Barwny drzeworyt okresu Edo był od początku medium drukowanym dla szerokiej publiczności. Najpopularniejszy format, ōban, mierzy około 39 na 26 centymetrów. Na uwagę zasługuje jeden wyjątek: arkusze w formacie hashira-e, niezwykle wąskie, o wymiarach około 70 na 13 centymetrów, były wprost przeznaczone do zawieszania jako ozdoba na wewnętrznych słupach domu. Odbitka jest tu oryginałem, jeśli pochodzi ze swojej epoki; późniejsze dodruki są reprodukcjami. Ceny sięgają więc od niskich po bardzo wysokie.
Byōbu, parawan
Parawan byōbu jest oryginałem i meblem zarazem. Sześcioskrzydłowy parawan mierzy około 1,5 na 3,5 metra i stoi na podłodze, złożony w zygzak. Na Zachodzie parawany wiesza się czasem płasko na ścianie; to możliwe, ale odbiera im załamanie, z którego żyje ich działanie obrazowe. Cenowo parawan byōbu jest formatem najbardziej kosztownym.
Noren i tenugui, tkaniny
Zasłony noren to rozcięte pasy tkaniny, które wiszą w wejściu lub pod okapem i długo służyły sklepom za szyld. Chusty tenugui to wąskie, zadrukowane tkaniny bawełniane, pierwotnie ręczniki. Jedne i drugie są tkaninami użytkowymi, prawie zawsze drukowanymi lub barwionymi, a na Zachodzie chętnie pokazuje się je na drążku lub w ramie jako dekorację ścienną. Są niedrogie i uczciwe w tym, czym są.
| Format | Oryginał czy druk | Typowe wymiary | Sposób wieszania | Poziom cen |
|---|---|---|---|---|
| Kakemono | przeważnie ręcznie malowany oryginał | 170–200 × 40–60 cm | swobodnie na sznurku i haczyku | średni |
| Makuri | oryginał | wielkość pola obrazu | w ramie lub w oprawie | niski do średniego |
| Shikishi | przeważnie oryginał | około 24 × 27 cm | stojak, rama lub oprawa | niski |
| Ukiyo-e | druk; dawny = oryginał, nowy = dodruk | ōban około 39 × 26 cm | w ramie za szkłem | od niskiego do bardzo wysokiego |
| Byōbu | oryginał | sześć skrzydeł około 150 × 350 cm | stoi na podłodze | wysoki |
| Noren, tenugui | tkanina drukowana lub barwiona | zależnie od egzemplarza | na drążku lub w ramie | niski |
Rama czy zwój?
Najpierw najczęstsze pytanie: czy zwój kakemono można oprawić w ramę? Odpowiedź brzmi: nie, a powód tkwi w samym przedmiocie. Tekstylna oprawa zwoju wiszącego już jest jego ramą; niesie obraz, chroni jego krawędzie i nadaje mu proporcje. Druga rama wokół niej tylko powiela to, co już istnieje, i odbiera zwojowi to, do czego został stworzony: zwijanie, przechowywanie i wymienianie.
Z arkuszem makuri jest inaczej. Nieoprawiony arkusz można oprawić w ramę albo zlecić oprawiaczowi przerobienie go na zwój wiszący, jak opisano w artykule Hyōgu – sztuka oprawy. Oprawiając go w ramę, warto umieścić arkusz w passe-partout, aby papier nie dotykał szkła, i wybrać najlepiej szkło z filtrem UV, które spowalnia blaknięcie. To samo dotyczy kartonów shikishi i drzeworytów.
Pozostaje proporcja – a właśnie przy japońskich obrazach do salonu to ona decyduje o efekcie. Zwój o wymiarach 190 na 50 centymetrów jest wąski i wysoki, kanapa zaś szeroka i niska. Nad długim meblem pojedynczy zwój kakemono łatwo więc wygląda na zagubiony. Lepiej sprawdza się tam, gdzie sama ściana jest wąska: obok drzwi, we wnęce, na końcu korytarza lub nad niską komodą. Pod sufitem o wysokości 2,40 metra często lepiej pasują krótsze formaty, około 130–150 centymetrów. Kto chce wypełnić szeroką ścianę, wiesza dwa zwoje obok siebie albo sięga po format poziomy.
Bo i to istnieje: zwoje wiszące szersze niż wyższe. Japoński rozróżnia pionowy format tatejiku i poziomy yokofuku, nazywany też yokomono. Taki poziomy format pasuje nad kanapę, łóżko lub biurko, nie tracąc charakteru zwoju wiszącego.
Problem plakatu, czyli obrazy japońskie z drukarki
Kto szuka w sieci obrazów japońskich, prawie zawsze widzi to samo: wielką falę Hokusaia, czerwoną górę Fuji Hokusaia, kwitnące wiśnie w stylu drzeworytu, wydrukowane na płótnie i naciągnięte na blejtram. Powód jest prosty. Hokusai zmarł w 1849 roku, a w Niemczech prawo autorskie wygasa siedemdziesiąt lat po śmierci twórcy. Jego obrazy od dawna należą do domeny publicznej, każdy może je drukować – i każdy to robi.
Mimo to warto przyjrzeć się z bliska temu, co ma się przed sobą. Drzeworyt z okresu Edo jest oryginałem, choć został wydrukowany: pochodzi z pracowni, która go wycięła i odbiła. Późniejszy dodruk z nowo wyciętych klocków jest reprodukcją w tej samej technice. Wydruk na płótnie wykonany ze skanu jest reprodukcją tej reprodukcji. To nie jest ocena wartości – dobry druk potrafi upiększyć ścianę; po prostu dobrze wiedzieć, za co się płaci.
Wielu zaskakuje, że ręcznie malowany zwój wiszący często nie jest droższy od oprawionej reprodukcji w jakości galeryjnej. Są tego dwa powody. Przy wielkoformatowym druku rama, passe-partout i szkło antyrefleksyjne szybko kosztują więcej niż sam druk, podczas gdy oprawa zwoju wiszącego jest już wliczona w jego cenę. A ponieważ domy z wnęką tokonoma tradycyjnie posiadały kilka zwojów do wymieniania, podaż starszych, ręcznie malowanych zwojów z Japonii jest duża. Jeśli szukają Państwo oryginału, a nie reprodukcji, ręcznie malowane unikaty znajdą Państwo w kategorii obrazy japońskie.
Wymieniać zamiast wieszać
Ostatecznie każde z tych pytań prowadzi z powrotem do początku. Obraz w ramie wiesza się i zostaje; po roku prawie się go już nie zauważa. Zwój kakemono natomiast wisi kilka tygodni, wraca do drewnianego pudełka i ustępuje miejsca innemu. Kto kupuje zwój kakemono, nie kupuje więc dekoracji, lecz nawyk: spojrzenie na ścianę, które zmienia się wraz z rokiem.
Który motyw pasuje do jakiego pomieszczenia i pory roku, wyjaśnia poradnik Który motyw kakemono pasuje do jakiego pomieszczenia i pory roku?. Jak bezpiecznie wieszać, wietrzyć i przechowywać zwój wiszący, znajdą Państwo w artykule Zawieszanie i pielęgnacja kakemono.
Źródła i literatura
JAANUS – Japanese Architecture and Art Net Users System: shouhekiga 障壁画, aisf.or.jp.
JAANUS – Japanese Architecture and Art Net Users System: tokonoma 床の間, aisf.or.jp.
JAANUS – Japanese Architecture and Art Net Users System: kakemono 掛物, aisf.or.jp.
JAANUS – Japanese Architecture and Art Net Users System: gaku 額, aisf.or.jp.
JAANUS – Japanese Architecture and Art Net Users System: hashira-e 柱絵, aisf.or.jp.
Federalne Ministerstwo Sprawiedliwości Niemiec: § 64 UrhG – Allgemeines, gesetze-im-internet.de.
