Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Bambus w wazonie

Kakemono, Unikat, 164 x 46 cm
Numer produktu: 3831

Sprzedane – niedostępne

To dzieło było wykonanym ręcznie jedynym egzemplarzem. Nie może zostać zamówione ponownie i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje dostępna online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 164 cm
  • Szerokość 46 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Drewno
  • Materiał Honshi Papier
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

W prosto uformowanym, pewnym pociągnięciem pędzla nałożonym naczyniu z gliny wznosi się pęk bambusa, którego smukłe łodygi i spiczaste liście rozwijają się elegancko w wolną przestrzeń papieru – uzupełniony delikatnymi liśćmi orchidei u podstawy naczynia, które nadają obrazowi dodatkowej lekkości i harmonijnie zaokrąglają dolną krawędź obrazu.

Bambus uchodzi w japońskim języku obrazowym za symbol trwałości, elastyczności i prawości ducha, ponieważ ugina się w burzy, nie łamiąc się, podczas gdy orchidea symbolizuje ciche dostojeństwo i powściągliwość. Kompozycji towarzyszy kaligraficzna inskrypcja wraz z czerwoną pieczęcią, jak to jest zwyczajowe w malarstwie tuszem bliskim literatom, przy czym pismo i obraz tworzą nierozerwalną jedność.

Powstałe na papierze w okresie Shōwa i tradycyjnie zamontowane na drewnianych osiach, to kakemono łączy malarską redukcję z poetycką wymową. Jako unikat malowany ręcznie, doskonale nadaje się na miejsce ekspozycji, które ma emanować spokojem i cichą elegancją oraz pozostawiać widzowi przestrzeń na własne myśli.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.