Figi i winogrona

Name: Figi i winogrona
SKU: 3591
Price: 80.00 EUR
Availability: InStock

Kakemono, Unikat, 180 x 52 cm

Numer produktu: 3591

Wysokość 180 cm
Szerokość 52 cm
Czas powstania Heisei (1989–2019)
Jikusaki Kość
Materiał Honshi Papier
Technika Malowane ręcznie
Typ artykułu Kakemono
Unikat Tak

80,00 €

Dostępny, czas dostawy: 1–3 dni

Opis produktu

Kilkoma pewnymi pociągnięciami pędzla dzieło Figi i winogrona przedstawia dwie przekrojone figi obok obfitego grona jasnozielonych winogron. Delikatne różowo-fioletowe zabarwienie miąższu fig kontrastuje efektownie z chłodną zielenią winogron, nadając kompozycji przyjemną świeżość.

Kształty oddano za pomocą okrągłych, miękkich konturów, podczas gdy subtelne laserunki sugerują przestrzenną wypukłość owoców. Czerwona pieczęć artysty w prawym górnym rogu harmonijnie dopełnia zredukowaną, skoncentrowaną na tym, co istotne, kompozycję. Martwe natury z owocami, takie jak ta, należą do popularnych tematów pobocznych malarstwa japońskiego i symbolizują obfitość, przyjemność oraz docenienie darów natury.

Dla kolekcjonerów, którzy obok klasycznych motywów pejzażowych i figuralnych cenią sobie również mniejsze, dekoracyjne martwe natury, to kakemono stanowi urokliwe uzupełnienie zbiorów.

Najczęściej zadawane pytania

Kiedy powstało to dzieło?

Na podstawie informacji od poprzednich właścicieli oraz stanu obiektu datujemy go w przybliżeniu na okres Heisei (1989–2019), nie możemy jednak podać dokładnego momentu powstania.

Czy jest to autentyczne rękodzieło artystyczne?

Tak, jest to prawdziwy, ręcznie wykonany unikat, który nie ma drugiego takiego egzemplarza.

Dlaczego czas powstania czasami nie pasuje do dat życia artysty?

Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.