Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Kannon Bodhisattva

Kakemono, Unikat, 156 x 75 cm
Numer produktu: 5719

Sprzedane – niedostępne

To dzieło było wykonanym ręcznie jedynym egzemplarzem. Nie może zostać zamówione ponownie i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje dostępna online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 156 cm
  • Szerokość 75 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Drewno
  • Materiał Honshi Papier
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Przedstawiona w żywych kolorach i bogato zdobiona, Kannon Bodhisattva, uosobienie współczucia, siedzi w pozycji medytacyjnej na kwiecie lotosu. Kunsztowna korona z inkrustowanymi kamieniami szlachetnymi, złote naszyjniki i bransolety, a także misternie namalowany kwiat lotosu obok postaci świadczą o wielkiej staranności malarskiej, jaką poświęcono temu religijnemu motywowi.

Kannon Bodhisattva należy do najbardziej czczonych postaci japońskiego buddyzmu i tradycyjnie przedstawiana jest jako symbol nieograniczonego współczucia. Spokojny wyraz twarzy oraz pełen wdzięku układ dłoni (mudra) podkreślają duchowe znaczenie przedstawienia. Postać namalowana jest na papierze, w intensywnych odcieniach czerwieni, zieleni i złota, które nadają dziełu niemal sakralny wyraz.

Jikusaki na końcach drążków zwoju wykonany jest z drewna. To kakemono z okresu Shōwa stanowi imponujący wybór dla kolekcjonerów sztuki buddyjskiej i religijnego malarstwa japońskiego.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.