Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Kasztan

Kakemono, Unikat, Z pudełkiem, 180 x 50 cm
Numer produktu: 5343

Sprzedane – niedostępne

To dzieło było wykonanym ręcznie jedynym egzemplarzem. Nie może zostać zamówione ponownie i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje dostępna online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 180 cm
  • Szerokość 50 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Ceramika
  • Materiał Honshi Papier
  • Skrzynka drewniana Tak
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Za pomocą kilku ciepłych plam koloru w żółci, zieleni i czerwonobrązie uchwycono tu pękniętego kasztana na gałązce, któremu towarzyszą swobodnie rozrzucone liście. Zredukowany, niemal szkicowy sposób malowania pozostawia widocznym wiele z jasnego tła papieru i nadaje temu niewielkiemu jesiennemu motywowi przyjemną lekkość.

Nad motywem umieszczone są odręczne wersy, które tematycznie nawiązują do jesiennych zbiorów i wiejskiego życia – to popularne w malarstwie japońskim zestawienie obrazu i poezji, które nadaje zwojowi (kakemono) dodatkową poetycką głębię. Sam kasztan uchodzi w Japonii za symbol obfitości i przejścia w chłodniejszą porę roku.

Namalowany na papierze, z jikusaki z ceramiki, ten unikat pochodzi z okresu Shōwa. To kakemono jest dostarczane w podpisanej przez artystę drewnianej skrzynce (tomobako) i stanowi urokliwy wybór dla miłośników niewielkich, poetyckich motywów przyrodniczych.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.