Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Koi nad trzciną w czystej wodzie

Kakemono, Unikat, 190 x 50 cm
Numer produktu: 3967

Sprzedane – niedostępne

To dzieło było wykonanym ręcznie jedynym egzemplarzem. Nie może zostać zamówione ponownie i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje dostępna online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 190 cm
  • Szerokość 50 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Kość
  • Materiał Honshi Jedwab
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Za pomocą najdelikatniejszych, nakładanych przezroczyście warstw farby uchwycono tu koi, który wdzięcznie unosi się ku górze przez wodę, podczas gdy jego płetwy miękko rozmywają się, jakby unoszone nurtem wody, nadając rybie wręcz nieważką gracją, przenikającą całą przestrzeń obrazu.

Koi uchodzi w Japonii od dawna za symbol wytrwałości, odwagi i sukcesu, ponieważ według legendy płynie pod prąd, by na końcu wodospadu zamienić się w smoka – obraz, który do dziś chętnie odczytywany jest jako symbol szczęścia. Źdźbła trzciny na dolnym brzegu obrazu wskazują naturalne środowisko życia ryby i dopełniają kompozycję.

Namalowany na papierze w okresie Shōwa i zaopatrzony w końcówki osi z kości, ten malowany ręcznie unikat jest pełnym wdzięku przykładem klasycznego japońskiego malarstwa zwierzęcego, wyróżniającym się subtelnym wyczuciem ruchu i światła. Koi do dziś należy do najpopularniejszych motywów zwierzęcych w malarstwie japońskim i chętnie jest ofiarowywany z życzeniem sukcesu.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.