Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Wędrowiec przy wodospadzie

Kakemono, Unikat, 190 x 52 cm
Numer produktu: 3966

Sprzedane – niedostępne

To dzieło było wykonanym ręcznie jedynym egzemplarzem. Nie może zostać zamówione ponownie i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje dostępna online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 190 cm
  • Szerokość 52 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Kość
  • Materiał Honshi Jedwab
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Z okresu Shōwa pochodzi ten zwój (kakemono) przedstawiający dwóch wędrowców odzianych w słomiane peleryny na wąskim drewnianym moście, podczas gdy w tle potężny wodospad spada przez gęsto zalesione skalne wąwozy i dominuje nad obrazem swą mocą i rozległością, ukazując widzowi potęgę natury.

Niewielkie postacie obciążone ciężkimi tobołami nadają ludzką skalę tej monumentalnej scenerii naturalnej i opowiadają o trudach wędrówki wzdłuż japońskich górskich szlaków, którymi niegdyś podróżowali podróżnicy i kupcy, często w wietrze i niepogodzie. Ciemne, lawowane sylwetki drzew tworzą mocne akcenty na tle zamglonego, jasno utrzymanego tła.

Namalowany na papierze i wyposażony w końcówki osi z kości, ten malowany ręcznie unikat jest żywym przykładem klasycznego japońskiego malarstwa pejzażowego, łączącego w sobie w wymowny sposób siłę natury i działanie człowieka, pozostawiając widzowi wiele przestrzeni do kontemplacji. Takie motywy podróżnicze przywodzą na myśl długą tradycję wędrownych mnichów i kupców, którzy niegdyś przemierzali japońskie góry.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.