Gałązka z bladymi kwiatami na japońskim zwoju wiszącym rzadko jest tylko gałązką. Kto umie ją odczytać, wie, w którym miesiącu obraz powinien wisieć, jakie święto przywołuje, a czasem nawet, o jakim wierszu myślał malarz. W Japonii kwiaty są językiem, ale innym niż europejski: mówią mniej o uczuciach, a bardziej o czasie.
Ten artykuł przedstawia kwiaty, które wciąż powracają w sztuce japońskiej, od śliwy otwierającej rok po chryzantemę jesieni. Wyjaśnia, co oznaczają, skąd pochodzą te znaczenia i jak rozpoznać je na obrazach, ceramice i lace.
Kwiaty jako kalendarz
Najważniejszym znaczeniem japońskiego kwiatu jest jego pora roku. To, co kwitnie na obrazie, zdradza przede wszystkim, czy należy go powiesić w lutym, w maju czy w październiku. Poeci i malarze pielęgnowali tę wiedzę przez stulecia; już w epoce wczesnonowożytnej istniały kalendarze kwiatowe, które wyliczały po kolei kwitnienia roku i wskazywały najlepsze miejsca, by je podziwiać.
Kto wiesza zwój stosownie do pory roku, podąża za tym kalendarzem. Gałązka wiśni w październiku nie byłaby błędem stylu z niewiedzy, lecz pomyłką co do pory. Dlatego japoński widz nie pyta przy obrazie z kwiatami najpierw „Co to znaczy?”, lecz „Kiedy to jest?”.
Ume, kwiat śliwy: pierwszy kwiat w śniegu
Śliwa, po japońsku ume (梅), kwitnie jako pierwsza, często już w lutym, gdy leży jeszcze śnieg. Pochodzi z Chin i dotarła do Japonii przed okresem Nara. W najstarszej japońskiej antologii poezji, Man'yōshū, wśród roślin wyprzedza ją tylko lespedeza, a opiewana jest częściej niż wiśnia. Dopiero później jej miejsce zajęła wiśnia.
Jej znaczeniem jest wytrwałość: kwitnie w chłodzie i pachnie, zanim rok zrobi się ciepły. Razem z sosną i bambusem należy do roślin przynoszących szczęście w okresie noworocznym, a wraz z orchideą, bambusem i chryzantemą tworzy „Czterech szlachetnych”, grupę obrazową z Chin, która porównuje rośliny z cnotami wykształconego człowieka. Na zwojach w gałązce śliwy często siedzi mały ptak śpiewający, uguisu, i zapowiada wiosnę.
Sakura, kwiat wiśni: święto i przemijanie
Wiśnia, sakura (桜), to kwiat, o którym większość myśli najpierw, myśląc o Japonii. Jej świętem jest hanami, podziwianie kwiatów pod gołym niebem. Pierwotnie nie było ono rozrywką, lecz zwyczajem poprzedzającym rozpoczęcie prac polowych, podczas którego jedzono i pito na zewnątrz; w okresie Edo stało się wycieczką mieszczan, a w Edo zakładano specjalnie obsadzone wiśniami miejsca.
Kwiat wiśni kwitnie krótko i opada, póki jest jeszcze piękny. Dlatego symbolizuje radość chwili, a zarazem przemijanie. Japonia nie ma zresztą kwiatu narodowego ustalonego ustawą; za kwiaty Japonii uważa się powszechnie wiśnię i chryzantemę.
Kiku, chryzantema: jesień i dom cesarski
Chryzantema, kiku (菊), to kwiat jesieni. Jej świętem jest dziewiąty dzień dziewiątego miesiąca, Chōyō, kiedy na wzór chiński pito wino z chryzantem; na dworze cesarskim stało się ono w okresie Heian stałym bankietem. Kwiat o szesnastu płatkach jest herbem domu cesarskiego i jako taki widnieje do dziś na japońskim paszporcie.
Jako jeden z „Czterech szlachetnych” chryzantema oznacza tego, kto kwitnie jeszcze późno w roku, gdy inni już przekwitli: godność i długie życie. Na zwojach pojawia się często razem ze skałami, ptakami lub strumieniem, chętnie w bieli i żółci.
Botan, piwonia drzewiasta: królowa kwiatów
Piwonia, a dokładniej piwonia drzewiasta botan (牡丹), dotarła do Japonii z Chin i nosi przydomek „królowej kwiatów”. Jej duże, pełne kwiaty symbolizują bogactwo, przepych i szczęście. W sztuce często pojawia się razem z lwem: lew i piwonia tworzą stałą parę, która łączy siłę i piękno i powraca na parawanach, wyrobach z laki i tkaninach.
Ponieważ kwitnie na początku lata, piwonia stoi na progu lata. W herbach rodowych występuje w wielu odmianach, a na naczyniach chętnie lśni złotem, na przykład w maki-e lub wycięta w czerwonej lace urushi.
Irys, powój i jesienne trawy: lato i jesień
Na początku lata scena należy do irysa. Jego nazwa shōbu (菖蒲) oznacza też tatarak, roślinę bagienną, której mieczowate, mocno pachnące liście miały odpędzać nieszczęście w święto chłopców, piątego dnia piątego miesiąca; wtykano je pod okapy albo wkładano do kąpieli. Dzięki wspólnej nazwie także irys hanashōbu jest związany z tym świętem. Pokrewny gatunek, kakitsubata, stał się motywem malarskim dzięki słynnej scenie z „Opowieści z Ise”: poeta Ariwara no Narihira odpoczywa przy „Ośmiu Mostach” na bagnie pełnym irysów i układa wiersz o żonie, którą zostawił w stolicy.
Powój, asagao (朝顔), dosłownie „poranna twarz”, otwiera się wcześnie rano i więdnie do południa. Przybył z Chin w okresie Nara jako roślina lecznicza; w okresie Edo rozwinęła się wokół niego prawdziwa pasja kolekcjonerska, a w latach 1848–1860 powstało szczególnie wiele nowych odmian. Od okresu Heian symbolizuje to, co ulotne.
Jesieni towarzyszy siedem jesiennych traw, aki no nanakusa (秋の七草): lespedeza, miskant, opornik, goździk okazały, patrinia, sadziec i kwiat nazywany w dawnych tekstach asagao, utożsamiany zwykle z rozwarem. Szereg ten wywodzi się z wiersza w Man'yōshū i do dziś maluje się go jako całość.
Lotos: kwiat buddyzmu
Lotos pochodzi z Indii i dotarł do Japonii przez Chiny, gdzie uprawia się go w stawach i gdzie kwitnie latem. Jego znaczenie wywodzi się z buddyzmu: wyrasta z mulistej wody, a mimo to rozkwita czysty i nieskalany. Dlatego postacie buddyjskie siedzą na lotosowych cokołach i dlatego lotos ma na obrazach zwykle poważniejszy, cichszy ton niż kwiaty świąt sezonowych. Niektórzy malarze dodają mu małego gościa, ślimaka lub zimorodka, i w ten sposób przywracają go światu natury.
Hanakotoba: język kwiatów przybył z Europy
Kto szuka znaczenia japońskich kwiatów, szybko trafia na hanakotoba (花言葉), dosłownie „słowa kwiatów”. Ten język kwiatów, który każdemu kwiatowi przypisuje przesłanie, nie jest jednak dawną tradycją japońską. Dotarł do kraju na początku okresu Meiji wraz z kulturą zachodnią i początkowo przejęto go niemal bez zmian.
Z czasem niektóre rośliny otrzymały w Japonii własne znaczenie, ponieważ klimat, obyczaje i tradycja obrazowa były inne. Sosna na przykład oznacza w Japonii długie życie, bo starzeje się, pozostając silna, i wraz z bambusem i śliwą należy do każdej radosnej okazji. Dla sztuki dawnych epok wynika z tego jedno: jej kwiaty odczytuje się nie przez hanakotoba, lecz przez porę roku, poezję i święto.
Jak odczytywać kwiaty w sztuce japońskiej
Wielki gatunek, w którym kwiaty są w japońskim malarstwie u siebie, nazywa się kachō-ga, malarstwo kwiatów i ptaków. Jako samodzielny temat malarstwa japońskiego pojawia się najpierw w obrazach tuszem mnichów zen z okresu Muromachi; później malarze szkoły Kanō połączyli chińskie prowadzenie pędzla z jaskrawymi barwami i obfitym złotem. Na parawanach pory roku przechodzą często z jednej strony na drugą, od śliwy po chryzantemę.
Do własnego oglądania wystarczą trzy pytania. Jaki to kwiat i kiedy kwitnie? Co jest obok – ptak, owad, wiersz? I czy jest barwny, czy namalowany tuszem, jak lubili malarze „Czterech szlachetnych”? Pytając w ten sposób, szybko widzi się w obrazie z motywem kwiatów i roślin więcej niż ładny motyw: miesiąc, święto i często życzenie dla tego, kto go powiesi.
Źródła i literatura
Kotobank: 花言葉, kotobank.jp.
Kotobank: 梅, kotobank.jp.
Kotobank: 国花, kotobank.jp.
Kotobank: 秋の七草, kotobank.jp.
JAANUS – Japanese Architecture and Art Net Users System: kachouga 花鳥画, aisf.or.jp.
JAANUS – Japanese Architecture and Art Net Users System: shikunshi 四君子, aisf.or.jp.
