Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Dwa żurawie na skale pod sosną

Kakemono, Unikat, 186 x 68 cm
Numer produktu: 4202

Sprzedane – niedostępne

To dzieło było wykonanym ręcznie jedynym egzemplarzem. Nie może zostać zamówione ponownie i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje dostępna online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 186 cm
  • Szerokość 68 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Drewno
  • Materiał Honshi Papier
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Dwa eleganckie żurawie z charakterystycznym czerwonym rysunkiem na głowie stoją na skalistym występie, podczas gdy w tle sękata sosna i delikatnie kwitnąca gałązka śliwy uzupełniają kompozycję. Precyzyjny rysunek piór oraz kontrastowa czarno-biała kolorystyka upierzenia świadczą o dużej precyzji malarskiej.

Żurawie w Japonii tradycyjnie uchodzą za symbol długowieczności, szczęścia i wierności, gdyż według przekazów pozostają razem przez całe życie. W połączeniu z sosną i kwiatem śliwy, będącymi również symbolami trwałości i nowego początku, powstaje szczególnie pomyślny motyw całościowy.

Obraz namalowany jest na papierze, oprawiony na drewnianych listwach i pochodzi z okresu Shōwa. Dzięki klasycznej symbolice i starannemu wykonaniu to kakemono stanowi ponadczasowy przykład japońskiego malarstwa ptaków i kwiatów, który sprawdzi się również jako podarunek z okazji szczególnych uroczystości.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.