Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Ławice ryb w czystej wodzie

Kakemono, Unikat, 178 x 38 cm
Numer produktu: 6439

Sprzedane – niedostępne

To dzieło zostało wykonane ręcznie i było jedynym egzemplarzem. Nie można go domówić i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 178 cm
  • Szerokość 38 cm
  • Czas powstania Meiji (1868–1912)
  • Jikusaki Drewno
  • Materiał Honshi Papier
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sygnatura / stempel:
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

W tej subtelnie opracowanej kompozycji kilka małych rybek sunie spokojnymi, łagodnie wygiętymi torami przez niemal przezroczystą wodę. Prowadzenie linii jest celowo zredukowane, dzięki czemu oko widza intuicyjnie podąża za ruchami zwierząt. Delikatne cieniowania i subtelne sugestie roślin wodnych tworzą atmosferę unoszenia się – chwilę cichej obserwacji natury, która obywa się bez dramatycznych efektów i właśnie dzięki temu rozwija swoje poetyckie piękno.

Przy bliższym spojrzeniu ujawnia się charakterystyczny rękopis artysty: każda rybka jest wymodelowana kilkoma pewnymi pociągnięciami, dzięki czemu jej kształt pozostaje wyraźnie rozpoznawalny, nie tracąc przy tym lekkości. W dużej mierze nieopracowane tło sprawia, że scena wydaje się otwarta i rozległa, jakby rzeka rozciągała się poza obraz. Łagodne odcienie szarości i błękitu przyczyniają się do wrażenia czystości i spokoju, typowego dla późnych dzieł okresu Edo i wczesnych dzieł okresu Meiji.

Namalowane na papierze i wyposażone w jikusaki z drewna, kakemono nosi pieczęć Kano Norinobu. Wykonanie wskazuje na powstanie w późnym okresie Edo lub wczesnym okresie Meiji i ukazuje kontemplacyjną elegancję tradycji Kano, która nawet najmniejszym motywom natury nadaje cichą godność.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.