Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Pejzaż rzeczny z wierzbą

Kakemono, Unikat, 155 x 38 cm
Numer produktu: 3905

Sprzedane – niedostępne

To dzieło było wykonanym ręcznie jedynym egzemplarzem. Nie może zostać zamówione ponownie i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje dostępna online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 155 cm
  • Szerokość 38 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Kość
  • Materiał Honshi Papier
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Pomiędzy łagodnie sfalowanymi szczytami gór roztacza się widok na spokojną dolinę rzeczną, w której sunie mała łódka, podczas gdy w tle między sosnami przebłyskuje szczyt dachu budynku, a na pierwszym planie zwisające gałęzie wierzby otulają brzeg i zdają się delikatnie kołysać na wietrze.

Wyraźne rozwarstwienie planów bliskich i dalekich tworzy spokojną, niemal unoszącą się głębię przestrzenną, charakterystyczną dla bliskiego literatom nurtu japońskiego malarstwa pejzażowego, i daje odbiorcy poczucie, jakby sam wędrował przez dolinę. Kaligraficzna inskrypcja z czerwoną pieczęcią towarzyszy scenie w górnej części obrazu i dopełnia całości kompozycji.

Powstały na papierze w okresie Shōwa i wyposażony w końcówki osi z kości, ten malowany ręcznie unikat stanowi ciche, wyważone przedstawienie klasycznego japońskiego malarstwa pejzażu rzecznego, cechujące się subtelnym wyczuciem kompozycji i przestrzeni, które cieszy przez długi czas. Motywy tego rodzaju uchodziły za popularny wybór na cieplejszą porę roku, gdy rzeki i brzegi stanowiły centrum wielu kompozycji obrazowych.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.