Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Sosna i kwiat śliwy

Kakemono, Unikat, 170 x 52 cm
Numer produktu: 3589

Sprzedane – niedostępne

To dzieło było wykonanym ręcznie jedynym egzemplarzem. Nie może zostać zamówione ponownie i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje dostępna online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 170 cm
  • Szerokość 52 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Drewno
  • Materiał Honshi Papier
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Mocnym, szerokim pociągnięciem pędzla artysta zestawia sękatą sosnę z delikatnymi gałązkami kwiatu śliwy – dwa motywy, które w malarstwie japońskim od zawsze symbolizują trwałość i nadzieję na nadejście nowej wiosny. Tony tuszu mienią się między intensywną czernią a delikatną szarością, dzięki czemu pęczki igieł sosny zdają się wręcz unosić w powietrzu, podczas gdy kwiaty śliwy rozmieszczone są na gałęzi w luźnych, punktowych plamkach.

Zredukowane, niemal kaligraficzne wykonanie przywodzi na myśl swobodę malarstwa zen, w którym wystarczy kilka pewnych pociągnięć, by uchwycić strukturę i ruch drzewa. Czerwona pieczęć artysty obok zwięzłej sygnatury stanowi kolorowy akcent i potwierdza rękę malarza, którego pewny charakter pisma świadczy o wieloletniej wprawie w posługiwaniu się pędzlem i tuszem.

Zwój wiszący namalowany jest na papierze i oprawiony w mieniące się jedwabne obramowanie, które dodatkowo podkreśla ciepły ton malarstwa. Jako unikat japońskiego artysty łączy symboliczną siłę sosny i śliwy w nastrojowy obraz ścienny dla miłośników tradycyjnego malarstwa tuszem i wschodnioazjatyckiej symboliki.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.