Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Wodospad między mgłą a gałęziami

Kakemono, Unikat, 120 x 60 cm
Numer produktu: 3464

Sprzedane – niedostępne

To dzieło było wykonanym ręcznie jedynym egzemplarzem. Nie może zostać zamówione ponownie i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje dostępna online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 120 cm
  • Szerokość 60 cm
  • Czas powstania Meiji (1868–1912)
  • Jikusaki Drewno
  • Materiał Honshi Papier
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Z gęstego, rozpuszczonego w tuszu gałęzia spada w dół wąski wodospad, otoczony luźno rozmieszczonymi smugami mgły i pojedynczymi plamami koloru, które niemal dosłownie czynią słyszalnym ruch wody. Silnie zredukowany, niemal abstrakcyjny język obrazu wywołuje mocne, bezpośrednie wrażenie, wyraźnie odróżniające się od bardziej szczegółowych przedstawień krajobrazu.

Wodospady należą w malarstwie japońskim do klasycznych motywów, za pomocą których wyrażane są siła, czystość i niepowstrzymana dynamika natury. Spontaniczne prowadzenie pędzla, przywodzące na myśl sumi-e, pozwala wnioskować o malarzu, który posługiwał się nielicznymi, celowo dobranymi pociągnięciami i stopniowaniem tuszu, zamiast wykonywać każdy szczegół.

Obraz pochodzi z okresu Meiji, wykonany jest ręcznie na papierze i wyposażony w drewniane jikusaki. Tekstylne obramowanie nosi wyraźne ślady użytkowania i drobne uszkodzenia, podczas gdy sam obraz zachował się w dobrym stanie. Jako unikat z wyczuwalną patyną czasu, to kakemono nadaje się szczególnie dla miłośników wyrazistego, swobodnego malarstwa tuszem.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.