Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Sosna i sękata śliwa

Kakemono, Unikat, 185 x 42 cm
Numer produktu: 3566

Sprzedane – niedostępne

To dzieło było wykonanym ręcznie jedynym egzemplarzem. Nie może zostać zamówione ponownie i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje dostępna online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 185 cm
  • Szerokość 42 cm
  • Czas powstania Meiji (1868–1912)
  • Jikusaki Drewno
  • Materiał Honshi Papier
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Sosna i śliwa zaliczane są do tak zwanych trzech przyjaciół zimy i w tradycji obrazowej Azji Wschodniej symbolizują niezłomność, odnowę i długowieczność. W tym rozległym pejzażu rzecznym z wierzbami, małymi domami i łodzią motyw ten, sięgający dawnych czasów, rozwija się na tle nastrojowej scenerii przyrody.

Subtelne gradacje barw pomiędzy głębokim zielenią a ciepłym ochrą nadają scenerii głębi przestrzennej, podczas gdy pojedyncze postacie na brzegu nadają obrazowi charakter narracyjny. Dzieło powstało w okresie Meiji (1868–1912) na papierze i prezentuje typowe dla tej epoki, starannie wykonane malarstwo pejzażowe.

Jikusaki z drewna uzupełnia klasyczną oprawę tego zwoju wiszącego. Nastrojowe kakemono o długiej symbolicznej tradycji dla kolekcjonerów dawnego malarstwa japońskiego.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.