Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Wodospad pod sosną

Kakemono, Unikat, Z pudełkiem, 185 x 42 cm
Numer produktu: 5964

Sprzedane – niedostępne

To dzieło było wykonanym ręcznie jedynym egzemplarzem. Nie może zostać zamówione ponownie i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje dostępna online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 185 cm
  • Szerokość 42 cm
  • Czas powstania Meiji (1868–1912)
  • Jikusaki Kość
  • Materiał Honshi Jedwab
  • Skrzynka drewniana Tak
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Wąska kaskada spada w głąb pomiędzy pokrytymi mchem skałami, podczas gdy po prawej stronie sękata sosna pochyla się nad wodą, tworząc swoim gęstym igliwiem spokojny kontrapunkt dla ruchu wodospadu – kompozycja, która w klasycznym japońskim malarstwie pejzażowym często odczytywana jest jako symbol trwałości pośród przemijania. Delikatne laserunki w stonowanych odcieniach szarości sprawiają, że piana u podnóża kaskady wydaje się niemal namacalna, podczas gdy ciepły złoty odcień jedwabiu nadaje obrazowi cichą, medytacyjną głębię.

Kakemono nosi sygnaturę i pieczęć malarza Kishi Renzana i pochodzi z okresu Meiji, okresu rozkwitu tradycyjnego malarstwa tuszem w Japonii. Montaż zwoju wyposażony jest w końcówki jikusaki wykonane z kości, co wskazuje na staranne, wysokiej jakości wykonanie.

Do obrazu należy sygnowane pudło drewniane (tomobako), które potwierdza przynależność i wartość dzieła. Zawieszona w tokonomie scena rozwija w pełni swoje kojące oddziaływanie, nadaje się jednak równie dobrze jako niezwykły, bliski naturze akcent we wnętrzach o nowoczesnym charakterze.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.