Aby móc w pełnym zakresie korzystać z naszego sklepu, zalecamy włączenie obsługi JavaScript w przeglądarce.

Koszyk 0,00 €

Warto wiedzieć o sztuce japońskiej

W tym dziale wyjaśniamy tło japońskiej sztuki i tradycji rzemieślniczych: od tradycji ceramicznych, takich jak Raku-yaki, Bizen-yaki i Hagi-yaki, przez techniki malarstwa, aż po ceremonię herbaty i pojęcia estetyczne, takie jak Wabi-Sabi czy Mono no Aware. Artykuły pokazują, co kształtuje dzieła naszych artystów pod względem stylistycznym i historycznym, i dostarczają słownictwa pozwalającego lepiej rozumieć japońskie rzemiosło artystyczne.

Pokaż poprzednie tematy

Warto wiedzieć

Wabi-Sabi: estetyka niedoskonałości w japońskim obiekcie z ceramiki

Wabi-Sabi – piękno niedoskonałości

Popękana czarka, zwietrzała belka: Wabi-Sabi – piękno niedoskonałości to japońska filozofia, która w niedoskonałości i przemijaniu dostrzega prawdziwe piękno.

Warto wiedzieć

Zestaw do sake, ceramika z Mino, składający się z 5 czarek guinomi i butelki tokkuri

Mino-yaki – cztery style, jeden region, nieskończona różnorodność

Białe Shino, zielone Oribe, żółte Ki-Seto, czarne Setoguro: Mino-yaki z Gifu łączy w sobie cztery zupełnie odmienne style ceramiki pod jedną nazwą.

Warto wiedzieć

Detal butelki na sake Karatsu: ciemna szkliwa żelazowa spływa kroplami po białej szkliwie z popiołu słomianego

Karatsu-Yaki – trzecia japońska czarka do herbaty i jej ziemista glina

Gruba, żelazista glina, oszczędne szkliwa i koreańska technika wypalania: Karatsu-yaki z Kyūshū uchodzi od okresu Momoyama za ceramikę do herbaty pierwszej rangi.

Warto wiedzieć

Historyczny obraz kakemono przedstawiający Fuji-San na jedwabiu w złotym tonie: symetryczny szczyt wznosi się nad zalesionymi wzgórzami, po prawej stronie wschodzące czerwone słońce, na pierwszym planie tafla wody.

Fuji-San – najczęściej malowana góra w historii sztuki japońskiej

Niewiele motywów pojawia się w sztuce japońskiej tak często jak Fuji: Hokusai poświęcił mu 36 widoków, Hiroshige odpowiedział taką samą liczbą.

Warto wiedzieć

Zbliżenie czarki do sake (Guinomi) Tamba z rudobrązowym czerepem i jasnym, stopionym naciekiem popiołowym

Tamba-yaki – osiemset lat ognia, popiołu i naczyń codziennego użytku

Od ponad ośmiuset lat w Tachikui płonie ogień: Tamba-yaki powstawało bez kąpieli szkliwiącej – powierzchnię tworzy sam popiół w piecu.

Warto wiedzieć

Shigaraki-Yaki – ceramika z naturalną szkliwą popiołową

Shigaraki-Yaki – glina z dna jeziora Biwa

Gruboziarnista, ziemista, nieszkliwiona: Shigaraki-yaki wykorzystuje liczącą miliony lat glinę z okolic jeziora Biwa – region ten słynie także ze swoich figurek tanuki.

Warto wiedzieć

Malarstwo tuszem sumi-e przedstawiające Bodhidharmę z przenikliwym spojrzeniem i brodą

Bodhidharma – mnich, który przez dziewięć lat wpatrywał się w ścianę

Od legendarnego założyciela buddyzmu zen po ludową lalkę Daruma: historia Bodhidharmy oraz jego przedstawienia w sztuce i na zwojach kakemono.

Warto wiedzieć

Czarka do herbaty z ceramiki z Ohi z bursztynową szkliwem Ame i ciemnymi strefami szkliwa

Ohi-Yaki – bursztynowa czarka do herbaty z Kanazawy

Ciepły, płynny bursztyn zamiast czerni i czerwieni: Ohi-yaki powstało w 1666 roku w Kanazawie i do dziś jest wytwarzane w tej samej linii rodzinnej.

Warto wiedzieć

Kakemono Honshi ptak i kwiaty śliwy, okres Shōwa

Okres Shōwa – od wojny do cudu gospodarczego

Najdłuższa era cesarska we współczesnej historii: okres Shōwa (1926–1989) przeprowadził Japonię przez wojnę, odbudowę i cud gospodarczy.

Warto wiedzieć

Wybór tradycyjnej ceramiki japońskiej

Ceramika japońska – podróż przez glinę, ogień i stulecia

Od nieszkliwionej kamionki Bizen-yaki po barwną porcelanę Kutani-yaki: przegląd wielkich tradycji japońskiej sztuki ceramicznej.

Warto wiedzieć

Czarka do herbaty Hagi-Yaki z charakterystycznym spękanym szkliwem (kraklura)

Hagi-Yaki – czarka do herbaty, która z każdą filiżanką staje się piękniejsza

Delikatne szkliwo z siecią spękań (kraklura), stonowane kolory i patyna, która powstaje dopiero po latach użytkowania: Hagi-yaki uważana jest za jedną z trzech najlepszych czarek do herbaty w Japonii.

Warto wiedzieć

Waza koloru kości słoniowej, japoński wazon Satsuma z chryzantemami malowanymi na biało i żółto na drobno spękanym (craquelé) czerepie

Satsuma-Yaki – kość słoniowa, kraklura i złoto z Kagoshimy

Kość słoniowej barwy, sieć najdelikatniejszych rys craquelé i gęste zdobienia w kolorze i złocie: Satsuma-yaki to nie porcelana – a mimo to zyskało światową sławę.

Warto wiedzieć

Bodhidharma Daruma Kakemono Honshi Taishō

Okres Taishō – krótki, nowoczesny epizod

Tylko czternaście lat, ale jakże znaczących: okres Taishō (1912–1926) przyniósł demokratyzację, nowe role kobiet i samodzielną estetykę artystyczną.

Warto wiedzieć

Czarka do herbaty z żelazistym szkliwem tenmoku, rdzawobrązowa z ciemnym nakrapianiem

Tenmoku – nie piec, lecz szkliwo z żelaza i ognia

Głęboka czerń, plamy oleiste i sierść zająca: Tenmoku nie oznacza regionu ani pieca, lecz szkliwo bogate w żelazo, pochodzące z Chin okresu Song.

Warto wiedzieć

Kaligrafia japońska – droga pędzla – znak Shin – serce

Kaligrafia japońska – droga pędzla

Jedno pociągnięcie pędzla, żadnej poprawki: shodō, japońska kaligrafia, łączy wielowiekową tradycję pisma z medytacją zen i sztuką wyrazu.

Warto wiedzieć

Kaligrafia Sutry Serca w klasycznym piśmie kaisho

Sutra Serca w japońskiej kaligrafii – 262 znaki dla esencji pustki

Skondensowana treść zaledwie 262 znaków: Sutra Serca należy do najczęściej kaligrafowanych tekstów Japonii i łączy buddyjską mądrość ze sztuką shodō.

Warto wiedzieć

Zestaw porcelany Kutani z kilku czarek do herbaty w sygnowanym tomobako

Kutani-yaki – pięć kolorów, nowy początek po stu latach ciszy

Zielony, żółty, purpurowy, niebieski i czerwony: porcelana Kutani z Ishikawy zamilkła na około sto lat – po czym świętowała barwny powrót.

Wyświetlono tematy: 41 z 41