Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Dwa żurawie w przybrzeżnych falach pod czerwonym słońcem

Kakemono, Unikat, 200 x 50 cm
Numer produktu: 4240

Sprzedane – niedostępne

To dzieło zostało wykonane ręcznie i było jedynym egzemplarzem. Nie można go domówić i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 200 cm
  • Szerokość 50 cm
  • Czas powstania Meiji (1868–1912)
  • Jikusaki Kość
  • Materiał Honshi Papier
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sygnatura / stempel:
Unryō
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Żurawie od dawna uznawane są w Japonii za zwiastuny szczęścia i symbol długiego życia, i dokładnie to znaczenie pobrzmiewa w tym utrzymanym w tuszu kakemono: dwa ptaki stoją w falującej wodzie, z elegancko wygiętymi szyjami, podczas gdy w tle zarysowane fale ramują kompozycję.

Malarz ogranicza się niemal całkowicie do odcieni czerni i szarości, jedynie charakterystyczne czerwone czubki głów żurawi wprowadzają akcent kolorystyczny. Ta powściągliwość nadaje obrazowi cichą elegancję, typową dla klasycznego malarstwa ptaków i kwiatów (kachô-ga). Powstałe w okresie Meiji dzieło namalowane jest na papierze, a końcówki jikusaki wykonane są z kości.

Jako prezent lub jako ozdoba ścienna w szczególnych pomieszczeniach taki motyw żurawi ceniony jest od pokoleń, ponieważ przekazuje życzenia zdrowia i długiego życia. Kto szuka dyskretnej, lecz pełnej znaczenia pracy japońskiego malarstwa tuszem, znajdzie w tym kakemono spójny przykład.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.